Vassily Kandinsky : un créateur d'art abstrait
Vassily Kandinsky était un artiste russe, né en 1866, considéré comme l'inventeur de l'art abstrait. Son approche de l'art était unique et mystique, et il est devenu une figure clé dans l'histoire de l'art moderne. Voici un aperçu de la vie et de l'œuvre de Kandinsky.
Jeunesse et influences
Kandinsky est né dans une famille aisée de Moscou. Il était doué pour la musique et a étudié le piano et la composition avant de se tourner vers l'art. Il a étudié la peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Munich, où il a été influencé par les mouvements artistiques tels que le fauvisme, le post-impressionnisme et le périodisme. Cependant, c'est lorsqu'il a vu une exposition d'art japonais que Kandinsky a commencé à développer son propre style.
La création de l'art abstrait
Kandinsky a commencé sa carrière artistique en peignant des paysages et des portraits d'une manière plutôt traditionnelle. Mais en 1910, il a créé sa première composition abstraite, "Composition V", qui a marqué le début de sa carrière dans l'art abstrait. Pour Kandinsky, l'art abstrait était une manière de créer un langage universel de formes et de couleurs, qui pouvait être compris par tous, indépendamment de leur culture ou de leur langue. Il croyait que l'art pouvait transcender les barrières de la communication et toucher l'âme des gens.
Les principes de l'art abstrait selon Kandinsky
Kandinsky a créé un livre intitulé "Du Spirituel dans l'art" où il a expliqué sa philosophie de l'art abstrait. Il y présente les quatre principes clés de son approche de l'art :
- Le principe de l'harmonie : les couleurs et les formes sont utilisées en fonction de leur capacité à créer une harmonie globale dans l'œuvre.
- Le principe de la nécessité intérieure : l'art doit être créé en fonction d'une nécessité intérieure, qui ne peut être justifiée par la raison ou l'analyse intellectuelle.
- Le principe de l'expression personnelle : l'art doit être une expression personnelle de l'artiste, reflétant ses émotions, ses sentiments et ses idées.
- Le principe de l'élément spirituel : l'art doit être capable de toucher l'âme des gens et leur faire ressentir des émotions profondes.
Les œuvres importantes de Kandinsky
Kandinsky a créé de nombreuses œuvres importantes au cours de sa carrière. En plus de ses compositions abstraites, il a également travaillé sur des illustrations de poèmes, des designs pour des opéras et des costumes de ballet. Voici quelques-unes de ses œuvres les plus connues :
- Composition VII (1913) : Cette œuvre est considérée comme l'une des plus importantes de Kandinsky. Elle utilise des formes géométriques et des couleurs vives pour créer une œuvre complexe et émotionnelle.
- Jaune-rouge-bleu (1925) : Cette œuvre utilise les couleurs primaires pour créer une composition abstraite simple et puissante.
- Improvisation 28 (1912) : Cette œuvre reflète l'influence du mouvement expressionniste sur Kandinsky.
Conclusion
Vassily Kandinsky a joué un rôle important dans l'histoire de l'art moderne en créant l'art abstrait. Sa philosophie de l'art et ses principes clés ont inspiré de nombreux artistes après lui. Kandinsky croyait que l'art était un langage universel qui pouvait transcender les barrières de la communication, toucher l'âme des gens et créer une harmonie globale. Ses œuvres ont résisté à l'épreuve du temps et continuent d'inspirer les artistes d'aujourd'hui.
Sources :
By Muséum d'histoire naturelle de Marseille | Facebook
www.facebook.com/MuseumMars...Découvrir l'œuvre originale de Vassily Kandinsky. | Canson
fr.canson.com/conseils-dexp...Kandinsky - Découvrez l'artiste qui pouvait entendre les couleurs
blog.google/intl/fr-fr/nouv...Vassily Kandinsky était un artiste et théoricien de l'art, né en Russie en 1866 et décédé en Allemagne en 1944. Il était l'un des premiers artistes de l'histoire à travailler sans aucun repère figuratif. Au lieu de cela, il s'appuyait sur des couleurs, des formes et des lignes pour créer des œuvres d'art qui ouvraient la voie à l'expression abstraite.
Kandinsky a commencé à peindre à l'âge de 30 ans après s'être consacré à des études de droit et de musique. Il développa rapidement un style unique et coloré qui vint à symboliser un monde de formes et de couleurs abstraites.
Pendant la première guerre mondiale, Kandinsky partit pour la Suisse et ce n'est que plus tard, en 1922, qu'il revint en Allemagne, où il a fondé le Bauhaus, une école de design révolutionnaire. Là, il enseigna ses principes de l'art abstrait, tout en poursuivant son travail de peinture et de dessin.
Vers la fin de sa vie, Kandinsky a continué d'explorer et de développer son style abstrait, en créant des œuvres qui tournaient autour de ses concepts du spiritualisme et de l'expression personnelle. Sa contribution à l'art est indéniable et il a fait beaucoup pour ouvrir la voie à l'expression abstraite pour les générations d'artistes à venir.
Mon expérience personnelle avec Vassily Kandinsky remonte à mon premier cours d'art à l'université. Mon professeur a expliqué les principes de l'art abstrait et a montré comment Kandinsky était un des premiers à les explorer. C'était ...